香港電影資料館為慶祝成立25周年，2026年推出三輯「導演不設防：大師對談」。第二輯將於9月5日和6日在資料館電影院放映劉偉強從自己職業生涯中選出的六部關鍵作品。
劉偉強將與影評人列孚或導演劉國昌出席映後談，從他在1981年加入邵氏作為助理開始，談到如何透過片場觀察、燈光、攝影和新拍攝方法，建立攝影師與導演雙重身份。片單不只是明星回顧，更是香港電影製作技術的一條時間線。
六部片從1982年走到1998年
片單包括《十八般武藝》、《殭屍先生》、《龍虎風雲》、《旺角卡門》、《古惑仔3 只手遮天》及《風雲雄霸天下》。六部作品橫跨近二十年，包括劉偉強作為製作助理、攝影師和導演的不同階段。
這種選片方式和一般只選導演代表作的影展不同。《十八般武藝》是他首部參與製作的電影，《殭屍先生》則是攝影生涯的突破。由幕後工種逐步走向掌握整部電影，讓觀眾看到職業技能如何累積。
六部片亦涵蓋功夫、喜劇、警匪、都市情感、江湖與漫畫改編等類型。類型跨度反映香港電影工業當年的高產量與製作彈性，攝影師和導演需在不同預算、拍攝速度與美學要求中快速切換。
《殭屍先生》百盞燈光營造人鬼情緣
資料館特別提到，《殭屍先生》中女鬼由花轎飄向單車的場面，劉偉強用過百盞燈照亮整個樹林，再配合慢鏡和吊鋼絲，把本來偏驚慄的場面拍出柔美浪漫感。這段例子說明燈光不只是照明，而是敘事。
在數碼收音、LED燈及後期調色普及前，影片的氣氛很大程度要在拍攝現場完成。燈具數量、位置、色溫、膠片感光度和鏡頭運動都需要預先設計。攝影師也要在安全、時間和預算限制下把創意落實。
對今日的電影學生和影像工作者而言，這部作品的關鍵不是複製老式燈具，而是理解「畫面想讓觀眾感受什麼」。技術工具改變後，光線引導視線、區分空間和建立情緒的功能仍然一樣。
《龍虎風雲》與《旺角卡門》捕捉霓虹都市
《龍虎風雲》由林嶺東執導，資料館指他與劉偉強在創新拍法上一拍即合。影片大量使用手持攝影和街頭實景，並以高速度底片捕捉彩色霓虹，把城市的粗礪、不安和流動感帶入警匪片。
在街頭拍攝中，劇組無法完全控制行人、交通、天氣和現場光線，攝影師需要快速調整曝光、對焦和機位。這種應變能力使畫面保留真實城市質感，也讓手持不只是搖晃，而是緊張感的一部分。
王家衛執導的《旺角卡門》則讓劉偉強以更成熟、層次更豐富的影像，同時捕捉霓虹下的殺機與人物離開混亂後的寧靜。兩部片都用香港街道作為角色，卻透過不同鏡頭語言建立不同情緒。
由攝影師走向商業片導演
劉偉強在1990年首次執導電影，正式建立導演與攝影師的雙重身份，到90年代後期以《古惑仔》系列確立商業片導演地位。《古惑仔 只手遮天》被選入片單，正好展現他對大型群戲、節奏和重頭場面的管理。
攝影師轉作導演並不只是擴大權力，而是承擔更多協調。導演要在劇本、演員、美術、動作、剪接、聲音、預算和排期之間作出選擇，攝影經驗可幫助他快速把創意轉為可拍攝畫面，但仍需依靠完整劇組。
他其後到韓國拍攝《雛菊》，並在內地執導《建軍大業》，反映香港電影人如何把快速製作、國際合作和類型片經驗帶到不同市場。這段履歷亦是香港影視人才跨境流動的一個縮影。
《風雲》導入電腦特效 開啟港產奇幻片新階段
《風雲雄霸天下》是劉偉強首次作為導演大量使用電腦特效的作品。資料館指他與動畫技術人員反覆討論人物和場景設計，並親自處理細節，利用攝影經驗使電腦畫面與真人拍攝盡量融合。
電腦特效不是在拍攝完成後才臨時加上。角色造型、鏡頭運動、光線、空間尺度和演員視線需要在前期就與特效團隊對接。對當時的香港電影工業而言，這是把漫畫奇幻世界轉為大銀幕視覺的重要實驗。
今日AI與虛擬製作正改變影視流程，《風雲》的歷史經驗仍有參考價值：新技術能否成為電影語言，取決於導演、攝影、美術與技術團隊能否在同一個創作目標下合作，而不是單純追求特效數量。