前言

追看本地大型藝術展，觀眾最關心的是「看什麼、為何看、如何看得其所」。此次「華萃盛放·世界華人書畫藝術大展2025」集合香港書法、水墨與西畫多元面向，既回應資深藏家的審美坐標，亦為年輕觀眾提供進入傳統與當代語彙的清晰路徑，成為今年香港藝術展覽版圖的一個關鍵節點。

展覽架構與參展陣容（多機構合辦｜跨媒介並陳）

大展由中國書畫世界行香港委員會、海外暨港澳台中國書法家協會、香港美協、廬峰畫廊有限公司等主辦，陣容涵蓋約120位香港知名藝術家，包括林天行、熊海、益行、廖井梅等。展品跨越書法、傳統與當代水墨、油畫、水彩等媒材，呈現世界華人藝術家對「書寫」「筆墨」「形色」的多元詮釋，讓觀眾在一個場域內對照東西語彙與本地創作脈絡。

觀展重點

• 書法與當代水墨的互文：以線條節奏與留白邏輯，對應都市感官經驗。
• 油畫／水彩的色域實驗：以材質層疊與光影處理，延伸風景與人物敘事。
• 「香港視角」的在地性：從城市記憶到海港意象，建立可辨識的地域風格。

青年力量：二十餘新銳集結（創作語言的更新）

特設的「青年畫家展區」匯聚20多位香港年輕藝術家作品，突出新世代在媒材運用、觀念建構與敘事節奏上的嘗試。與資深前輩在同一策展語境中並置，不僅形成跨代對話，也為收藏與教育場域提供「參考坐標」：新銳如何以影像語感、城市切身經驗與跨界合作，為傳統筆墨注入新的視覺語法，亦是本屆展覽的重要看點。

文化對話與地域敘事（從嶺南精神到華人視域）

大會主席魏勤指，展品風格多樣，凝聚華人藝術家對中華文化的感悟，既是藝術交流，也是跨地域文化對話。來自廣州的書畫名家陳志雄攜作《天龍奇逸》參展，以紅棉花象徵嶺南精神，顯影地域文化的韌性與開放；作品在筆勢與色塊之間，建立兼具氣韻與現代感的象徵系統，與香港藝術社群的多語言創作形成呼應。

展場體驗與延伸價值（公共觸達｜教育啟迪）

展場將不同媒材分區陳列，便於觀眾以「書寫—筆墨—形色」的路徑逐一對讀；透過作品說明與創作背景介紹，觀眾可在短時間內形成自我判讀框架。對本地藝壇而言，該展同時具備「平台功能」——一方面加深香港與大灣區乃至海外華人社群的專業互動，另一方面亦有助培養青年創作者與新人藏家的對話場景。
參考連結
— 香港藝術發展局：https://www.hkadc.org.hk
— 康樂及文化事務署：https://www.lcsd.gov.hk

灣聲評說

作為專業新聞評說家「灣聲」，我們認為本展強調「同場共振」：以多媒材並陳的策展手法，讓傳統筆墨與當代視覺語言互為鏡面，成功把香港作為中外文化交流中心的功能落在作品層面。下一步，主辦方可考慮三項深化：其一，建立青年藝術家長線扶持機制（駐村、聯展、出版）；其二，擴充與國際藝術平台的對接，提升跨語境可讀性；其三，加強數據化回顧（觀眾結構、學校參與、作品議題熱度），為未來策展與公共教育提供可驗證的依據。當創作、平台與數據形成閉環，香港的藝術品牌將更具國際穿透力。